Sol Mazurier

Para esta entrega estuve pensando mucho en lo dicho en estas ultimas teóricas y decidí experimentar por el lado de que quiero decir en una imagen . Al principio no fue del todo fácil, pues a la hora de hacer las primeras fotos salio mi lado mas narcise como se puede ver en las imágenes en blanco y negro. Para estas primeras imágenes en cuanto a Dirección de Arte realice un maquillaje para resaltar mis ojos y mi boca, también, seguí trabajando en fondo blanco e iluminando con relleno y luz natural y agregue luz artificial del lado derecho, sin dejar de lado el blanco y negro (al igual que entregas anteriores). Me parecían imágenes bellas, y si me auto retrataban, pero no desde el punto de vista que yo quería auto retratarme.  Entonces decidí experimentar y ficcionalizar esto que quería contar. Aquí vienen las segundas fotos.  Seguí usando el mismo maquillaje, pero esta vez escondido en un plástico que cubre mi cabeza. Este plástico  que deforma mi rostro, que lo separa de lo que era ant

En esta ocasión seguí trabajando con la misma estética de las fotos pasadas atenuando mas la iluminación del lado izquierdo del cuadro. En cuanto al retrato mismo me pareció mas adecuada esta primer imagen, pero después de la teórica de Gabriel del miércoles pasado quise experimentar con reacciones, como cuando Karsh le saco su cigarro a Churchill y lo retrato. Por esto, elegí esta segunda imagen de mi hermana. Seguí experimentando y en la entrega pasada había usado un cigarro y decidí usarlo en esta entrega también pero con el humo de este interponiéndose en su cara. En cuanto a tecnicismos respete la puesta de luces de la vez pasada y seguí trabajando con la sensibilidad alta porque me parecía que le aportaba una estetica descuidada y de los 90s complementándolo con el vestuario y la campera de cuero con hombreras. PLANTA  

Para esta ocasión, retrate a mi hermana Luz. En cuanto a tecnicismos use la luz natural de la ventana y un Telgopor del lado derecho para rellenar la luz como se puede ver en la siguiente planta.  

  Ella es mi hermana Luz, a quien voy a retratar en este segundo trayecto. La imagen fue fotografiada por mi en 2019.

En esta ocasión, elegí como retrato superlativo a Pablo Picasso por Irving Penn. Me pareció interesante de esta foto como el artista, Penn, se acerca al sujeto fotografiado y en un primer plano logra captar la esencia de este y, así mismo, como todo el espacio del cuadro se llena con su rostro .   También me gusto como el uso del blanco y negro acentúa un contraste en claves altas, enfatizando la mirada en uno de los ojos del artista.  

 El limón para mi es desagradable, nunca me gusto su sabor acido o ponerlo en las comidas. Pero una torta que siempre me gusto fue el lemon pie, ese gusto que no empalaga. Tan simple y rico. Mi objetivo para reflejar esta dicotomía que siento por este objeto fue poner un limón viejo, pasado en primer plano con bichos a su alrededor para mostrar mi desagrado con este. Y, en el fondo, limones en perfecto estado. Opte por el blanco y negro porque me parece que refleja mas mi desagrado por el limón, logrando un efecto mas dramático. En cuanto a la iluminación elegí en el fondo un Telgopor para dispersar la luz en distintas direcciones de forma difusa. Siendo la luz (cálida) de la lampara blanca en dirección a este. Por otro lado, también elegí rellenar un poco la luz con una lampara del lado izquierdo. En cuanto a referencia, trate de basarme en Irving Penn y su imagen Ripe Cheese (1992)  BACKSTAGE Y PROCEDIMIENTO PLANTA

  Tomando como referencia a Irving Penn quise retratar mi sentimiento de dicotomía por el limón abriéndolo a la mitad y poniendo en su parte mas alta un mosquito para dar la sensación de asco. Luego para ubicarlo al limón mas importante y componerlo coloque dos limones a los costados, uno de ellos en perfecto estado y otro inmaduro sin llegar a ser, todavía, lo que es el otro.